ПУШКИНСКИЕ МОЦАРТ И САЛЬЕРИ: СОВРЕМЕННЫЕ КОННОТАЦИИ
Введение ФИНАЛ/8 ноября 2020 г.
Добрый вечер, дамы и господа. Тема нашего вечера — «Маленькая трагедия» Пушкина, «Моцарт и Сальери» и их современные коннотации.
В 2007 году пушкинист Ирина Сурат так отзывалась о «Моцарте и Сальери»: «…мы, разновременные читатели, — все, как один — вовлечены в этот сюжет и, благодаря этому явлению, его смысл постепенно раскрывается с течением времени». Не только «Моцарт и Сальери», но и другие произведения Пушкина, и сама его жизнь постоянно напоминают нам, насколько актуальным он остается во всех испытаниях и невзгодах России.
Думаю, Пушкинский клуб показал, насколько это верно, тремя мероприятиями, которые мы провели летом и осенью: празднованием пушкинской «Болдинской осени» и невероятным количеством стихов, на которые он вдохновился во время карантинной изоляции в Болдино в 1830 году; «Пушкин против чумы»; и «Пушкин о противопоставлении людей статуям и наоборот».
В России есть очень популярное выражение: Русский мир – Русский Мир. Имеется в виду русскоязычное сообщество внутри и за пределами России. У современного Русского мира все больше оснований вспоминать некоторые произведения Александра Сергеевича Пушкина.
Прежде чем перейти к Моцарту и Сальери, я хотел бы сначала упомянуть два других произведения Пушкина и их современные коннотации.
16 сентября журналист Александр Минкин опубликовал статью, в которой напомнил школьную аксиому «классическая литература всегда актуальна», которая, к его удивлению, применима и в наше время. Он сослался в этой связи на известное стихотворение Пушкина «Анчар // «Дерево упас» (1828). Это известно всем русским со школьной скамьи. Русских школьников учили, что стихотворение является аллегорией России после восстания декабристов 1825 года и выражением протеста Пушкина против самодержавия.
Однако теперь Минкин прочитал это стихотворение совершенно в новом свете.
В поэме Пушкин описывает, как всемогущий царь посылает незадачливого, послушного раба собрать запас смертоносной [ядовитой] смолы с дерева упас, которой затем можно отравить врагов царя в чужих землях.
Сейчас мы ПРОЧИТАЕМ Анчар // 'Дерево Упас' в совместном переводе Энтони Вуда и Питера Франса, а затем в оригинале.
Возможно, вам будет интересно услышать следующий комментарий Александра Минкина:
«Сквозь его кору сочится яд» — это описание указывает на то, что яд имеет органическое происхождение: Как некоторые из вас, возможно, знают, военные яды последнего поколения — это все фосфорно-органические соединения.
«Однажды всемогущий взгляд человека / Послал человека на поиски дерева» — значит, правитель всемогущим взглядом не дал письменного приказа своему рабу — чтобы не было доказательств того, что эта тайная операция когда-либо была совершена. выполненный;
Пушкин с клинической точностью описал симптомы отравления раба: внезапная слабость и усталость, побледневшее лицо и тяжелый холодный пот;
Яд действовал через кожу раба – никаких средств личной защиты ему не давали;
«И там он умер, несчастный раб / Перед могучим властелином». — Правитель проявляет свою бесчеловечность. Не может быть и речи о том, чтобы дать верному рабу противоядие. Действительно, целесообразно, чтобы раб не выжил. Он слишком много знал, и лучше бы не было свидетелей тайной операции.
«Этой резинкой правитель опрокинул / Свои стрелы; и по его приказу / Они нанесли смерть и опустошение / Людям в каждой соседней стране ». - "Стрелки" здесь лишь поэтический символ. В действительности они являются агентами государства, которые разыскивают и отравляют врагов царя «во всех чужих краях».
С таким современным резонансом можно задаться вопросом, скоро ли Анчара исключат из российской школьной программы!
Через несколько дней после статьи, написанной им 16 сентября, Александр Минкин снова подивился необычайному отношению Пушкина к текущим событиям. Минкин просто процитировал своим читателям заключительные строки эпической пьесы Пушкина «Борис Годунов»:
...Умер царь Борис Годунов. Люди собираются у его дворца, чтобы поприветствовать своего нового царя – сына Бориса Феодора. В царский дворец входят высшие чины страны – бояре. Толпа, ожидающая снаружи на Кремлевской площади, слышит шум и крики из дворца. Затем...
(Двери открываются. На крыльце появляется боярин Мосальский.)
МОСАЛЬСКИЙ. Люди! Мария Годунова и ее сын Федор покончили с собой ядом [«отравили себя ядом»]. Мы видели их трупы.
(Народ в ужасе замолкает.)
Затем Александр Минкин комментирует своим читателям: «Звучит знакомо, не правда ли?»
................................................. ................................................. ...........................................
Теперь обратимся к нашей главной теме – «Маленькой трагедии», «Моцарту и Сальери».
В 1824 году в немецкой музыкальной прессе появилась статья. Несколько газет предположили, что Антонио Сальери, бывший итальянский капельмейстер при дворе Вены, на смертном одре признался в том, что смертельно отравил Моцарта из зависти к его гению.
Сальери умер в 1825 году, поэтому известие о его смерти в 1824 году было ложным. Его предполагаемое «признание» также было фейковой новостью: никаких доказательств, подтверждающих это утверждение, найдено не было. Однако эта тема настолько заинтересовала Пушкина, что он написал пьесу, которую первоначально назвал «Зависть». Но именно сама идея отравления Моцарта и отношений Сальери с Богом захватила Пушкина на более глубоком уровне.
Пушкин написал Моцарта и Сальери в 1830 году, во время своей первой и самой плодовитой Болдинской осени. Работа исследует известную зависть композитора Антонио Сальери к Моцарту. Эта идея зависти имеет под собой некоторое фактическое основание. В письме к отцу Моцарт упоминал об интригах Сальери против него; в другом письме он описал, как Сальери помешал включению его арии в концерт. Другие документы свидетельствуют о том, что отношения между двумя композиторами были иногда дружескими, а иногда натянутыми, и что - в разное время - Сальери и мешал, и помогал Моцарту.
Собственные слова Сальери, переданные его коллегой-музыкантом Нимечеком, показывают, что он не был недоволен смертью Моцарта: «Действительно жаль терять такого великого гения, но его смерть — благо для нас». Если бы он жил [больше] дольше, ни одна душа не дала бы нам куска хлеба для наших сочинений ». Казалось, что музыкальное сообщество Австрии и императорский двор Вены были того же мнения.
По приказу Ван Свитена, покровителя музыки, директора Хофбиблиотеки и самого музыканта-любителя, Моцарту был предоставлен самый бедный класс похорон — погребение в братской могиле. Его катафалк отправился в могилу без сопровождения. «Таким образом, — сообщала газета Allgemeine Grube, — без ноты, покинутый всем, что ему было дорого, останки этого принца гармонии были преданы земле, даже не в собственной могиле, а в общей могиле». могила бедняков». Место настоящей могилы вскоре было забыто; и только в 1853 году город Вена воздвиг на предполагаемом месте красивый памятник, который был торжественно открыт.
Однако слух о «признании» Сальери на смертном одре в 1825 году оказался полной выдумкой.
Но как бы то ни было, а теперь рассмотрим пушкинскую «Маленькую трагедию» — как прекрасное психологическое исследование разрушительной силы зависти и как прекрасное произведение искусства, оживляющее исторических персонажей и исследующее вечные проблемы.
Как и все его произведения, пьесу Пушкина — очень короткую (всего две сцены) — можно оценить на многих уровнях. В сегодняшнем представлении я упомяну только три предмета или темы, лежащие в основе пьесы. Все они касаются Сальери.
Положение Моцарта — во всяком случае в глазах Сальери — ясно: он сумасброд, праздный гуляка и недостоин самого себя, но он одновременно гений, которым Сальери восхищается и которому завидует, — бог музыки, херувим, который приносит нам песни с небес.
Первое (хотя и очевидное) замечание о Сальери состоит в том, что он чувствует глубоко укоренившуюся неприязнь к Моцарту. Он горько возмущается тем, что священный дар сочинять невообразимо прекрасную музыку был дарован Моцарту, а не в награду за тяжелый труд и самопожертвование, а «светится в черепе сумасброда».
Во-вторых, из-за этого Сальери чувствует еще более глубокий конфликт с Богом, допустившим такую несправедливость. С первых строк пушкинский Сальери ясно дает понять, что Бог подвел его. Бог обманом заставил его вести благочестивую жизнь. Он чувствует, что Небеса должны были вознаградить его за долгие и кропотливые усилия в музыкальном мастерстве и достижение «мастерства теории» музыки. Он должен был быть вознагражден за «ревностное, неустанное приложение» своих теоретических знаний к своим музыкальным произведениям.
Кажется, его труды принесли ему «успех и славу», но затем он видит крайнюю несправедливость Бога: в случае Моцарта «священный дар» творения приходит не как награда за труды и преданность, а дарован «праздному гуляке». '. Искусство Моцарта было легким и дерзким, навсегда недоступным. Бог бросил горькую правду в лицо Сальери.
Сальери сказал, что завидует Моцарту. Более того, он завидовал ему как чудотворцу божьему. Но больше всего он ненавидел его как последнюю угрозу своему собственному существованию. Феноменальный гений Моцарта уничтожает чувство собственного достоинства Сальери. Если Моцарт продолжает существовать, собственная жизнь Сальери невозможна.
Это подводит нас к третьему пункту. Затем Сальери находит решение этих двух конфликтов — он назначает себя избранным, чтобы восстановить на земле справедливость, которой нет на небе.
Сальери начинает верить, что судьба выбрала его, чтобы остановить Моцарта, который создает музыку такой красоты, что она затмевает других современных композиторов. У него есть видение себя как представителя Церкви Искусства, корпоративного образования, которое важнее, чем любой отдельный художник. Таким образом, отравление Моцарта становится для него «актом справедливости, содействующим делу искусства,... защищая общее сообщество художников от доведения до никчемности гением Моцарта» (Энтони Вуд).
Другими словами, Сальери — убийца, движимый «благородной» идеей: убийство оправдано как необходимое для общественного блага. Здесь стоит отметить, что Константин Станиславский тоже считал Сальери в пьесе Пушкина «убийцей, движимым идеей».
В концепции Сальери физическое устранение личностей с выдающимися способностями, личностей, возвышающихся над обычными людьми, необходимо для защиты общества. Один из сильных посылов пьесы Пушкина состоит в том, насколько опасным может быть развитие такого мышления.
Здесь Пушкин звучит как настоящий пророк: вся последующая русская история показывает, что «сальеризм» очень даже жив. Нужна подлость и посредственность, чтобы задушить гения.
Возьмем судьбу самого Пушкина — он был убит не пулей Дантеса, а анонимными письмами, отправленными ему и его друзьям, и рядом событий, спровоцированных этим подлым делом. Автор этих писем, должно быть, был членом петербургского высшего света и был достаточно близок к Пушкину, чтобы знать дела его семьи и круг его друзей.
Точно так же Лермонтов был убит не пулей Мартынова, а отказом царя Николая I разрешить ему уйти в отставку с военной службы. Царь надеялся, что новый беспокойный гений, внезапно появившийся вскоре после смерти беспокойного Пушкина, будет убит в бою и не будет угрожать «стабильности» постдекабристской России.
Эта тенденция сохранилась в 20 веке и в наше время. В ноябре 2017 года в Пушкинском доме прошла серия мероприятий «в память о феномене «101-го километра», посвященных трактовке русских Моцартов ХХ века их современниками Сальери — «служителями и прислужниками» Церкви Анти- Утопия. К этим русским Моцартам относятся Блок, Гумилев, Мандельштам, Цветаева, Ахматова, Пастернак, Бродский... — и это лишь некоторые из них: это только верхушка айсберга.
Теперь к пьесе. (СЛАЙД 1) Сегодня вечером мы будем исполнять немного укороченную версию Моцарта и Сальери. Поэтому я кратко изложу сюжет пьесы и проиллюстрирую его весьма яркими слайдами, два из которых — рисунки Михаила Врубеля [Слайд 4 — Сальери, размышляющий в своей комнате о несправедливости Божией; Слайд 11 – Сальери капает яд в бокал Моцарта].
Сначала два исторических комментария. В пьесе упоминаются два слуха — о том, что два гения — французский драматург Бомарше и художник эпохи Возрождения Микеланджело — сами виновны в убийстве. (СЛАЙД 2) В случае с Бомарше это произошло потому, что он дважды женился на богатых вдовах. Обе женщины умерли вскоре после свадьбы, и это происшествие породило слухи о том, что их отравил Бомарше.
(СЛАЙД 3) В случае с Микеланджело Буонарроти ходил слух, что он распял натурщицу художника, чтобы лучше изобразить страдания умирающего Христа.
Ни один из этих слухов так и не был подтвержден.
А теперь к сюжету пьесы. СЦЕНА 1
(СЛАЙД 4) Композитор Сальери один в своей комнате, разговаривает сам с собой и проклинает небесную несправедливость. Сальери отмечает, что всю свою жизнь он посвятил музыке. Благодаря упорному труду он стал уважаемым и известным музыкантом. Он был счастлив и никогда не завидовал другим музыкантам. Но теперь он болезненно завидует Моцарту. По мнению Сальери, «сумасшедший» и «гуляка» Моцарт не заслуживает своей гениальности.
Моцарт входит в комнату. Он приводит с собой слепого музыканта, которого встретил в гостинице. Моцарта забавляло то, как скрипач играл отрывки из его оперы. (СЛАЙД 5). Он просит скрипача сыграть для них. Моцарт весело смеется. Сальери не понимает, как Моцарт может быть счастлив, слушая фальшивые ноты. Он приказывает музыканту выйти. Моцарт дает скрипачу деньги и просит выпить за его здоровье. [Мы не читаем эту сцену со скрипачом.]
Затем Моцарт играет свою новую композицию для Сальери. (СЛАЙД 6) Сальери восхищается этим. В этот момент Пушкин дает самое короткое и лучшее описание музыки Моцарта, словами, сказанными Сальери:
«Какая благодать! Какая глубина, какое дерзкое великолепие!»
«Какая глубина! // Какая смелость и какая стройность!»
Сальери называет Моцарта богом музыки, но упрекает его в том, что он недостоин самого себя. Он приглашает Моцарта отобедать в гостинице.
Моцарт соглашается, но сначала идет домой, чтобы предупредить жену.
Оставшись один, Сальери говорит себе, что больше не может сопротивляться Судьбе, избравшей его своим орудием. Он считает, что призван остановить Моцарта, «иначе он всех нас погубит». По его мнению, гениальный Моцарт не принесет пользы искусству, потому что после его смерти музыка опустится на прежний посредственный уровень. Сальери считает, что живой Моцарт представляет собой угрозу искусству. Он решает отравить своего друга за ужином.
СЦЕНА II
(СЛАЙД 7) Моцарт и Сальери вместе обедают в таверне, в отдельной комнате с роялем. Моцарт признается, что беспокоится о своем новом произведении «Реквием» — панихиде. (СЛАЙД 8) Три недели назад к нему в дверь постучал человек, одетый в черное, и когда Моцарт вышел, заказал у него этот Реквием, а потом исчез Моцарт уже закончил работу, но заказчик до сих пор не вернулся. Мысль об этом незнакомце преследует Моцарта. (СЛАЙД 9) Ему кажется, что «Человек в черном» преследует его повсюду.
Сальери пытается успокоить Моцарта. (СЛАЙД 2 снова; НОВЫЙ СЛАЙД 10) Он упоминает Бомарше, который посоветовал ему избавиться от черных мыслей, выпив шампанского или прочитав «Женитьбу Фигаро». Моцарт знает, что Бомарше был другом Сальери, и вспоминает, что Сальери сочинил свою оперу «Тараре» на либретто французского драматурга. Он спрашивает мимоходом, правда ли, что Бомарше кого-то отравил. Сальери отвечает, что «жизнерадостность французского драматурга плохо подходила бы ему для такого ремесла».
Моцарт говорит, что Бомарше был гением, как и он, и Сальери, и что «Гений и злодеяние // Не идут вместе».
«Гений и злодейство // две вещи несовместные»
В этот момент (СЛАЙД 11) Сальери тихо подсыпает яд в бокал Моцарта. Моцарт пьет за здоровье Сальери и их дружбу. (СЛАЙД 12) Потом Моцарт начинает играть свой Реквием на фортепиано, и Сальери начинает плакать - это слезы человека, осознающего выполнение тягостного, но необходимого долга
Моцарту нездоровится, он решает пойти домой и поспать. Сальери знает, что его друг скоро умрет.
Оставшись один, Сальери размышляет над словами Моцарта о несовместимости гениальности и злодеяния. В качестве аргумента в свою пользу он вспоминает легенду о том, что Микеланджело Буонарроти пожертвовал человеком, моделью художника, ради искусства. Но вдруг его посещает мысль, что это всего лишь выдумка «глупой, бессмысленной толпы» [«Или это сказка // Тупой, бессмысленной толпы»] — и что тот, кто занимается злодеянием, не может быть гением. СЛАЙД 11 снова [= НОВЫЙ СЛАЙД 13]: «Может ли он быть прав: я не гений?»
Сейчас у нас будет музыкальная интермедия – Надя Гилева сыграет «Лакримозу» из «Реквиема» Моцарта.
…................................................. ................................................. ................................................
Теперь Люси Дэниелс и Олег Федоро будут читать «Моцарта и Сальери» в переводе Энтони Вуда, в несколько сокращенном варианте. Люси сыграет Моцарта и Олега Сальери.
Во время чтения пьесы будут две музыкальные вставки.
Сцена 1: В первой сцене Моцарт посещает Сальери и играет для Сальери свою новую композицию. После слов Моцарта: «Затем: видение могилы, Или внезапная тьма, что-то в этом роде. Слушать." - Надя сыграет отрывок из «Фантазии 3» Моцарта ре минор.
Сцена 2: Во Второй Сцене, после слов Моцарта: «Слушай, Сальери, Мой Реквием» - Люси играет вступительные аккорды «Лакримозы».
Покажу СЛАЙД 11/13 [отравление] еще раз после прочтения M&S на английском
................................................. ................................................. ..........................................
Алла Гелич сейчас прочитает два отрывка из пьесы на русском языке.
Первый отрывок будет из Сцены 1: Второй монолог Сальери.
Второй отрывок будет из Сцены 2: из финального диалога Моцарта и Сальери.
Во время чтения Аллой этих двух отрывков из пьесы будет две музыкальные вставки:
* Сцена 2: В тот же момент, что и во время английского чтения, то есть после слов Моцарта: «Слушай же Сальери, мой Реквием» - Люси играет вступительные аккорды Lacrimosa.
* После финальных слов пьесы: «...И не был // Убийцею создатель Ватикана» Люси сыграет финальные аккорды отрывка из «Лакримозы».
Алла Гелич сейчас прочитает два отрывка из «Моцарта и Сальери».
Во время игры Люси в конце я снова покажу СЛАЙД 10/12.
В самом конце, когда музыка остановится, я покажу СЛАЙД 14 [Навальный и Путин].